一系列服装效果图手绘，服装效果图手稿

今天，我想和大家分享一系列关于服装渲染的手绘知识，其中也将解释服装渲染的手稿。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始吧！

本文目录一览：

• 1、服装模特手绘插图-时尚插图基础|时尚人体比例详细图文步骤教程_百度百度...
• 2、新人，服装设计效果图，请点评
• 3、如何画服装人物插画——如何开始学习手绘服装插画？
• 4、Painter教程手绘粉笔风格时装效果图
• 5、如何画手绘服装设计效果图

服装模特手绘插图-时尚插图基础|时尚人体比例详细图文步骤教程_百度百度...

1、在纸上画一条垂直线，然后等待分成10个范围。顶线为0，底线为10。每条线代表人体的不同部位。头部：在0~1之间画一个椭圆。 下巴正好在线条1上。肩颈：在1~2之间画出颈部和肩部。 肩宽约为5个头长 (特殊款式的服装可能会有所不同)。

2、勾画时尚人体草图 首先，首先要熟悉一些规则的比例。 时尚人体用“头长”来衡量，每个头长代表1英寸。正常情况下，时尚人体基本上是10头长，但并不意味着9头或11头长完全不正确，更多的时候需要根据绘制的服装特点来决定。

3、时尚图案开始使用两个角色，其中一个可以从背面或侧面看到，以便从更多的角度看到衣服，使复制更容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节。他们遵守静态图像协议，为观众提供全面的信息和指导。 20世纪的时尚杂志和插图 在20世纪初的几十年里，现代意义上的时尚插画首次开花。

4、设计插图模型的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为一名初学者，从最常见的姿势开始，也就是模特站在T台上或走路的姿势。这种姿势是最容易画出来的，可以充分展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打下良好的基础。

新人，服装设计效果图，请点评

首先，人体的动态比例和时尚绘画的感觉是存在的，但可以看出，服装绘画技巧仍然缺乏。但只要你热爱服装，愿意学习，你就能很好地学习服装。这就是对服装的理解和理解，可以让你在服装绘画中提高自己的水平。

首先是笔不够肯定，手底不够熟练。导致线条张力不足。这应该是服装设计的渲染。从绘画的角度来看，作者应该比较年轻，所以整幅画充满了卡通的味道。从模特造型的角度来看，首先是比例不够。腰部和胯部可以处理得更夸张，腰部应该稍微长一点，这样腰部和胯部的曲线就更容易表达。左右肩显然不对称。

如果只满足一般客户的需求，如经济型，如上提议可视为废话。

首先，毛绒帽子，短袖T shirt ，厚重与季节感不协调。从颜色上看，暖色调的红色和冷色调的深蓝色搭配突兀而不协调，有上重下轻的感觉，全身没有亮点和特点，没有突出点，颜色混乱。

色彩设计 店内的色彩设计主要是黑、白、灰三色体，占主体设计面积的绝大多数，让顾客从进店开始就感受到服装品牌的独特魅力和个性，升华顾客的情感因素，最终调动他们的购买欲望。天花板、地板、货架和商店广告确保协调，同时颜色不凌乱，让人感到清爽。

如何画服装人物插画——如何开始学习手绘服装插画？

学习服装绘画，从学习人体开始，从头部的描绘到手脚细节的处理，再到身体比例的轮廓和不同的动作，如腰部、臀部扭曲、站立、行走、坐姿等。 只有通过练习这些基本技能，我们才能在未来的服装设计中更好地反映细节和专业水平。服装插图的前提必须是有很多创意和灵感的十张图片，所以这个前提必须是大量时尚元素的积累。

设计插图模型的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为一名初学者，从最常见的姿势开始，也就是模特站在T台上或走路的姿势。这种姿势是最容易画出来的，可以充分展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打下良好的基础。

零基础插图方法如下： 选择一个方便的软件，首先要选择一个方便使用的软件。 开始复制奠定基础，阅读大量的插图作品，建立自己的材料库。然后选择你感兴趣的东西来复制它。在复制过程中，思考这幅画的好处，无论是颜色匹配、构图还是风格特征，以便以后更好地学习。

如何开始学习手绘服装插画？ 如果你想画一幅风格独特、时尚的服装画，你必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓的专业技能，更多的是来自于实践的改进。学习服装绘画，从学习人体开始，从头部描绘到手脚细节的处理，到身体比例的轮廓和不同的动作，如腰部、臀部扭曲、站立、行走、坐姿等。

Painter教程手绘粉笔风格时装效果图

1、绘制过程：在Illustrator 在CS中创建一个RGB模式的空白文件，使用矩形工具按住Shift键画一个正方形。填充Jaguar的豹纹图案，并将正方形的轮廓色属性改为无色。按Shift+Ctrl+Alt+Save组合键，执行Save for Web指令，将豹纹图案保存为JPG格式的图片文件备用，JPG质量选项选择80就可以了。

2、例如，在显示纱线效果时，可采用重叠法，由浅到深，逐层，逐层晕染，使其产生透明效果。 7 剪贴法——一种时尚绘画技术，可用于编辑、拼贴面料、报纸、彩纸等材料，根据图片需要进行拼接和粘贴，可用于间接预测面料应用的整体效果。 这种方法常用于时尚广告、时尚潮流预测等形式。

3、第一步：画线稿。初学者可以把照片放在下面画，定位准确。然而，手绘的乐趣和创造力却少了很多。画线稿一定要新建一层，粗一点也没关系，最后会删掉。我喜欢使用Pencil- Cover Pencil来画。虽然很多人推荐2B Pencil，但个人觉得笔触不是很细腻，对压力太敏感，512级的板子很难画出来。

如何画手绘服装设计效果图

1、凹凸法——利用一定的外力，将画面要处理的部位敲打挤出凹凸效果，从而产生立体效果。 例如，这种方法可以用于纽扣、口袋、装饰品等需要突出的部位。但需要注意的是，在使用这种方法时，颜色的选择不能太多，最好使凹凸处理在色块上，或单色色块，甚至无色。凹凸部分，其面积不宜太大。

2、改进细节和着色：最后一步是改进细节和着色。画完衣服的各个部分后，可以对衣服进行一些装饰和改进，比如添加一些装饰、细节线条等，最后再上色，使衣服呈现出更加立体真实的效果。需要注意的是，服装设计图纸是一个需要多次修改的过程，不要急于求成。

3、首先，大致绘制人体和服装的轮廓。画衣服和头，注意画衣服不要太适合人体，留下一定的空间，看起来更三维。颜色暴露在皮肤外面，注意画阴影部分，稍微修复面部特征更三维。

4、首先在白纸上手绘轮廓图，注意只要线描， 不要涂色调。线描技术可以多样化，可以厚度，可以厚度 线条，可根据个人喜好单线描述。2) 将轮廓扫描到电脑中。3) 复制一层轮廓图层，将原来的一层填充白色，复制层命名为轮廓线。

5、初学者在手绘风格图时可以使用“折叠法”来绘制服装风格图，这是一种先绘制服装的一半（左或右），然后沿中线折叠，描绘另一半的方法，这种方法可以很容易地绘制左右对称的服装风格图。

6、了解体形 绘制服装渲染，首先要了解人体及其组织结构。人体可以分解成熟悉的几何三维形状。先画人体骨骼，然后在几何体上填充肌肉曲线。曲线有利于表达人体的活动和节奏感。如果手臂和腿的骨骼完全垂直，就会呈现出僵硬的感觉。因此，在绘制人体时，应定位弯曲的部位，以便绘制线条更有依据。

一系列关于服装效果图的手绘和服装效果图手稿的介绍到此结束。你找到你需要的信息了吗？ ？如果您还想了解更多这方面的信息，记得收集并关注本网站。